1、這是一部少見的雙導演的行動藝術之旅的法國紀錄片，一個88歲名振全球的法國國寶級女導演安妮華達和一個33歲的新銳視覺藝術家，如何一起創作，深入法國鄉間記錄平民百姓的生活，使此片榮獲★2017年坎城影展『金眼睛獎』及★2018年第90屆奧斯卡金像獎提名最佳紀錄片。

(★簡單導演介紹)

 

2、『最酷的旅伴』像是一次公路旅行，一場隨心所欲的探險，朝向鄉村、簡單的風景、人們的臉孔…安妮華達認為「機遇」是促成一件事情發生的最佳推手，和不認識的人不期而遇，這是一種隨性卻又可以深度的進入生活之中，與人交流對話出不可預期的生命火花。

片中是如何呈現出這些影像結構？(★每張臉都是一段人生/都訴說著故事……) 

3、紀錄片通常是觀點的真實呈現，在此片中不僅用鏡頭記錄下來，也充分展現人文關懷的精神，並且善用在地元素，以藝術創造了在地連結，將攝影帶給人的影響發揮到極致，是如何做到？ 

4、本片秉持著「每張臉孔都訴說著故事」的主軸，除了勞工，還記錄了動物。 

5、安妮華達的不少電影是圍繞著女性，也以女性的視角拍片。以她和法國藝術家JR合導的紀錄片《最酷的旅伴》（Faces Places）為例，他倆造訪法國最大商港勒阿弗爾港、與碼頭工人聊天時，她突發奇想，要求訪問碼頭工人的妻子…………. 

6、整部電影以「影像創作」為主題，而兩人的眼睛卻各有「特殊狀況」，一個隔著一塊簾幕創造藝術，一個用模糊的視線說著世界的故事，此片中他倆如何發揮強大的視覺藝術？

(★如何靠眼睛、腳趾頭變成會跑的藝術品…&模擬的童趣) 

7、這部電影展現了一種人生的哲思和人道關懷，也解構了導演本身的藝術品味，不少精彩畫面充滿撞擊感，如，將蓋伯丁的影像貼在海灘上崩落的碉堡上，24小時後，一個浪潮就捲過去了……… 

8、華達和JR一同拜訪尚盧.高達，卻碰了軟釘子，又看到留在門上的兩行字，讓華達錯愕且難堪難過…….如此另類的結局怎麼詮釋？ 

9、延伸：法國新浪潮 v.s 影像世代的交替 (JR推著坐著輪椅的華達穿越羅浮宮…)

10、「最酷的旅伴」的定義。