擅長把生活和真實經驗放進故事裡的的藝術總監高天恆，來到歌舞實驗室分享自己和音樂劇的緣分與故事。身兼刺點創作工坊的創辦人、編劇、導演等，小高擅長將生活作為音樂劇所探討的議題，像是音樂劇《再一次夢想》中的歌曲〈百分百的愛〉，便是從自己的生活經驗出發，講述站在兒子的角度想對媽媽說的話，又或是《苦魯人生》，講述者一群劇場工作者的心聲和故事。
憶起開始做音樂劇的契機，小高分享自己在大學時期發現當時的戲劇類型大多為寫實或實驗性走向，但自己不適合這些類型，在認識了音樂劇的戲劇類型後，他發現到音樂劇可以結合自己在大學學習的戲劇專業，以及自己從小到大累積對音樂的學習、興趣和養分。回想當時的環境，沒有很多沒有人做音樂劇，因此他便在不斷的嘗試和挑戰中累積經驗。
程式化的動作、詩化的語言、音樂性的說唱和動作重現。曾研究過音樂劇歌隊的小高也在節目中分享歌隊的作用，有時作為調節氣氛、畫面、情境烘托；有時透過一群人來講神性的故事、有時透過舞蹈和合唱場面，來製造澎湃的氛圍和效果；有時則是透過歌隊的事腳來講述大眾和群眾的眼光等等。由於歌隊的用法十分多元，因此小高認為歌隊其實是最難展現導演技巧的元素，若能妥善的運用歌隊，則可以為觀眾帶來視覺和聽覺上更加豐富的滿足與感受。
身為刺點創作工坊的經營者，如何保持收日平衡是劇場工作者時時刻刻都在關注的事。從事劇場相關工作並不是一個可以賺大錢的行業，賣票無法成為支持劇團繼續經營下去的唯一財務來源，因此刺點工作坊有不停地舉辦各式各樣的活動、教學，講座、夏令營等等，也積極參加藝術節和商演等等，希望可以保持收支平衡，並希望市場不停有作品活絡、將藝術帶給大眾。若能有贊助，當然會更好。
談起近年來的劇場工作狀態和令人敬佩的表演者或工作者特質，小高認為劇場人是很為彼此著想的一群人。若大家能不只把自己的工作做好，而是讓團隊彼此安心、好好做事，就會是個很棒的狀態。在節目中，小高也坦言，自己近年來因為生活、人際、心理狀態抑或是過勞的影響感到有些疲憊、亦曾經想過轉行。不過他也相當輕鬆地看待遇到的所有挫折與挑戰。他相信人總是會遇到挫折，而他自己比較害怕的是變成自己討厭的大人、又或是在創作的過程中缺乏靈感和感受，因此小高希望今年結束之後可以暫時休息一下、好好沈澱，興許去跳脫舒適圈、嘗試一些不一樣的事、又或是挑戰新的領域。（小編慈軒）
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