來自太魯閣族的謝皓成，雖然在都市裡長大，卻熱衷於原住民族傳統藝術文化。對於是太魯閣族傳統器樂之推廣和保存，謝皓成更是不遺餘力，積極在世界各地進行交流與展演。本集節目就讓我們一同聆聽，傳統器樂伴隨着謝皓成成長的音樂人生故事。

謝皓成雖然貴為傳統樂器演奏家，有趣的是他的音樂融入了許多當代樂器的元素。父親長年耕耘於傳統文化工作，讓謝皓成從小的日常就與部落傳統音樂連結，培養了他對音樂的熱愛。上了大學，謝皓成來到了音樂系，開始作曲累積自己的作品，慢慢被看見也獲得許多音樂獎項的肯定與嘉許。

對於謝皓成的音樂魅力，或許與他手心的溫度有很大關係。原來，小時候的他因為沒有錢買樂器，加上他父親有專研傳統樂器，耳濡目染下謝皓成對傳統樂器充滿興趣，但卻發現自己身邊，幾乎沒什麼人投入傳統樂器製作。

而一次次地出國演出，有幸與各國原住民交流。看着他們手中製作的樂器，他既感到羨慕，也開始想師從父親，傳承他的手藝製作傳統樂器。因此，他努力和父親學習，將對傳統樂器的專研從演奏延伸到製作過程，一來有了自己的樂器，也讓更多人聽見台灣原住民傳統樂器的優美聲響。

這些年，謝皓成也持續帶著自己製作的樂器，前往不同的國家表演。過程中他也不停去精進自己對傳統樂器的認識，從選材用料、工具、技法等不停去琢磨，通透這些樂器之特性，自己完成自己的樂器，甚至成立公司持續推廣世界各地的傳統樂器。

這個世代，謝皓成用自己的方式讓更多人認識傳統樂器，將電音、流行等元素與傳統樂器結合，看見傳統器樂與當地流行音樂創作的對話。在他的音樂，無論古典、跨界、編曲等呈現，都能聽見他對太魯閣傳統樂聲的保留與堅持，就讓我們繼續期待皓成寫的歌，為台灣原民傳統與當代音樂持續書寫新篇章吧！（小編：佳婷）