童真智慧心 論陳其寬畫作

        最近在台北的國立故宮博物院，有一場盛大的「陳其寬90紀念展」，展覽中囊括了藝術大師陳其寬畢生的重要代表作，包括年輕時期珍貴的寫生、水彩、速寫；生趣盎然的簡筆動物；與自然融合，具有中式建築感、穿透感的閑雅景致；清靈秀麗、以不同俯仰視角呈現的山川宇宙；以及大師親手製作的路思義教堂原始模型。作品豐富中，透著靈秀，幽默中富含通透的智慧。

        其中為人所津津樂道的設色水墨畫《少則得》， 藝術家在明淨的米白底色上，用極細的墨筆，簡潔地勾勒出兩個透明的金魚缸，底座也只用淡墨寫意來表達，一片明淨中，畫家用非常少量的鮮橘色，以沒骨的方式，畫出了缸中的一對金魚，點亮了整個畫面，帶來了活潑的生氣。

        乍看之下，魚兒悠游自在，好不愜意，但定心觀之，才發現他們是分隔兩缸，彼此隔著玻璃，癡癡相望，為優雅的畫面，憑添少許惆悵。畫中用筆簡明，以幾近極簡的幾何造型表現畫中物的形態，還有寬廣的留白，予人無限的想像空間。整體構圖清新雅緻，畫面意味深長，是幅以極簡的筆法，締造和諧優美的傑作。

《少則得》，1977年，石印版畫，32x62公分（圖片由國立故宮博物院提供）

《趕集》，1994年，紙本水墨設色，186x32公分

        「少則得」是中國傳統哲學中極具智慧的處事原則，也與陳先生的心性，深相契合。所謂「少則得，多則惑」。凡事但求簡雅，不求繁富，生活起來更有情致。 陳先生這種「少則得」的美學觀點，一方面得自中國傳統的生命哲學，但另一方面亦與西方的「極簡主意」與「包浩斯學院」（Bauhus）所提倡的深究物質本性，並以精簡、幾何、與流暢的造型，來表現藝術、建築、與設計的主張不謀而合。

        尤其先生曾在包浩斯學院的創立者，大師葛羅畢斯（Walter Gropius）（影響西方現代藝術、建築、設計概念的靈魂人物）的「聯合建築師事務所」（T.A.C.）工作過三年，極獲大師賞識，又被其推薦到麻省裡工學院建築系任教二年，並常就近觀賞紐約現代美術館（MOMA）中之名家創作，深得西方藝術之箇中三昧，再將之與精深的中華文化消化融合，創造出一種中西融合、去蕪存菁、清明雅淨的風格。這種風格，不論在其設計的建築中（如：名揚國際的東海「路思義教堂」）或畫作裡，都清晰可見。
 

        陳先生在藝術上所持的風格，也可視為他一貫的生命態度，以此態度，他興味盎然地面對人生的一切，小至對日常生活的體悟，大至對宇宙萬物的關懷，都是他體察思考的對象。

        1994年所畫的《趕集》，說明了他對宇宙、人生的細膩關照。這幅長條立軸，全畫採取鳥瞰的角度，猶如從飛機上凌空下眺，一處群山環抱，曲水宛轉的青翠谷地，環狀排列、根根分明的石山，如玉筍般聳入雲霄，從山腰至山巔，如絲帶般的山嵐，層層遼繞，直攀天際。細心觀賞，會驚覺河水匯流處，有細如螞蟻般的點點人群、棚台樓宇，聚集在草原上，江水中舟楫輕揚，好不熱鬧。原來這深山中，有一大群人在趕集呢！

        此時看畫者頓時會感到，這靈山秀水充滿了活力。江水迤邐流向南北天際，上下天空中，各升起了一輪明月與紅日，在寶藍與粉橘的晴空中，臨照著大地。原來此畫的著眼點，已從地球，擴展到太空，因此可一覽日、月、地球等星體，在宇宙中同時出現，好似從衛星傳回地球的攝影一般奇妙。

        只是這些現象，經過陳先生的慧心演繹出來，就成了一片清澈的靈性美。也是跳脫於一般素材的創舉。畫中在日月、山川上所使用的粉橘、青綠、赭褐與寶藍等清爽色調外，適時地穿插著許多河流與煙雲的留白，達成了適意宜人的仙境效果。

        聖經》箴言20章11節說：「孩童的動作，是清潔，是正直，都顯明他的本性。」是要世人重拾孩童般的純真本性，去追求從上帝而來的真理。詩篇104篇24節中說「耶和華啊，你所造的何其多！都是你用智慧造成的；遍地滿了你的豐富。」則揭示了智慧是創造萬物的原動力，而藝術是人類心靈活動的重要表現。

        綜觀世間傑出的藝術家，多半都具備過人的智慧，與純真的性情。就像陳其寬先生，總是用童真的心去觀看這世界，去體驗新鮮事，然後將這些特殊的感受，變成美好的作品，以饗世人，甚至啟發世人，這就是所謂的「藝術的真諦」。

（李大蕙主持的「與聖經有約—藝術特區」節目，每週五20：30-21：00播出）